Скрапбукинг. Поздравительный конверт

Открытка-конверт

Волшебный конвертик для денежки в день рождения прекрасной девушки Катюши!

Признаюсь честно, работать над этой открыткой было одно удовольствие! Процесс меня так захватил! Прямо скрап-приступ какой-то!
Результатом я сверх довольна)) Надеюсь, имениннице тоже пришлось по вкусу
За основу цветовой гаммы взяла зеленый, уж больно хорошая бумага попалась) И ленточка по цвету подошла идеально)

Все цветочки (кроме розочек-крохотуль) - полностью ручная работа. Фон - моя любимая акварель и брызгули!)) Конечно же вручную окрашенные чипы, куда без них?!))

Широкое винтажное кружево оттеняется акварельными мазками.

Зеленая гамма не так часто встречается в скрап-изделиях, как мне кажется, поэтому особенно интересно работать с этой бумагой. Цветовые акценты из других частей цветового круга, но нам ой взгляд, сплелось все органично)

Конструкция самого конвертика не совсем обычная, эдакая открытка-кошелек (денежка вставляется в прорезь карманчика в середине)) Ну тем интересней, я считаю)

С днем рождения, Катя!

Еще немного акварели

Привет всем творческим людям и тем, кто просто любит посмотреть)))

   День рождения пришел и продолжили свое течение обычные будни. Но я не назову их "серыми"!)) Я стараюсь каждый свой день наполнять творчеством и получать максимум вдохновения от каждого мига нашей волшебной жизни!

   Творчество оно ведь же во всем. Творчество это не только рисование, скульптура, дизайн, литература, перфомансы и инсталляции. Наполнить творчеством каждое мгновение своей жизни под силу каждому. Любые повседневные дела могут стать творчеством. Даже готовка и уборка) Естественное, если подойти к этому осознанно.

  Рисование я бы назвала одним из видов медитации. Если вы погружаетесь в свой рисунок целиком, вы не замечаете мира вокруг вас и вашего объекта. Время перестает быть для вас одним из измерений пространства и жизнедеятельности. 

   В данный период своей жизни я хочу развить навыки акварельного письма. Вторая задача и идентичная по важности - это рисование на графическом планшете. Вот так вот, совмещаю реальные и виртуальные художественные навыки))

   Вчера, в свой день рождения, решила-таки закончить итоговую работу  по учебнику Валерио Либралато "Школа акварели. Базовый курс". Когда я только начала по ней учиться и заглянула в конец книги, мне показалось, что эта работа просто невероятно сложная, ну уж точно для меня. Столько деталей и нюансов! Но вот, прошло некоторое время и этот урок был воплощен в жизнь и мной. И сказать честно, особых сложностей не вызвал. Я поверила в свои силы и подошла к этому занятию, как к развлечению, чему-то приятному. Результат мне понравился))

   Так что, друзья, кто все еще боится акварели, советую вам завязывать и начинать работать с этим прекрасным материалом. Это перевернет ваше представление о живописи в целом, заставит выйти из "зоны комфорта" в плане техники. А результат при должном усердии превзойдет все ваши ожидания!

   Это две предпоследние работы, урок 8 и 9:

   Вообще-то целью урока было научиться изображать отражение на воде от объектов. Не скажу, что у меня стопроцентно получилось реализовать эту задачу. Но в целом результат смотрится не так уж и плохо. На первом рисунке я немного ошиблась и слишком поздно начала промакивать краску под лодочкой, краска подсохла, из-за этого отражение получилось недостаточно выраженным. Ну что ж, это меня научило в следующий раз не мешкать.

   Ко второй картинке у меня тоже есть самокритичные замечания. В частности, рябь на воде не вышла. Слишком крупные,одиночные мазки для такого маленького формата, Конечно это просто быстрое упражнение, но воду хочется видеть по-живописней.

А вот и итоговая работа:

   Вот она мне понравилась. Ну и не удивительно. Ведь к ней я отнеслась более ответственно и работала более кропотливо, чтобы добиться результата, который бы показал мой уровень на данном этапе. Здесь мне нравится почти все за исключением тени от маленькой башни и тени в углублении во входе справа. Ну, как говорится, нет предела, так что есть куда стремиться и ясно, на что обратить более пристальное внимание. Конечно мне еще не хватает уверенности, практики и умения, особенно в рисовании природы, а именно деревьев и неба. Но думаю, рисование с  натуры позволит более пристально развить эти навыки.

   Хотелось бы сказать огромное спасибо автору этого замечательного учебника. Учиться самостоятельно всегда сложно, но здесь автор попал в точку в подаче материала. Браво!

Рисование в жизни дизайнера

Привет всем творческим людям!

   Сегодня поговорим об "умении рисовать от руки". О котором часто упоминают работодатели в вакансиях для дизайнеров. Интересно, что именно они под этим подразумевают? И для каких целей это нужно на работе? И нужно ли так сильно это умение современному дизайнеру?

   Начнем с того, что основным инструментом современного дизайнера является компьютер. ПК, ноутбук, планшет... На сегодняшний день место работы дизайнера составляет совокупность разных технических компьютерных средств: хороший монитор, удобная мышь, мощный компьютер, графических планшет, цветной принтер. И лишь у некоторых дизайнеров с перечисленными хай-тек приспособлениями соперничает блокнот, альбом, карандаш, линеры, краски... 

   Как принято писать в докладах для института, технический прогресс оказал серьезное влияние на такую-то область. И не поспоришь. Сегодня вся работа дизайнера выполняется в электронном виде. 3Д модели, графические макеты, анимация, веб-дизайн. Компьютер и искусство уже не отделимы. 

   Ну и зачем тогда дизайнеру умение рисовать от руки? 

   На мой взгляд, без сомнения, рисование развивает разные навыки: глазомер, пространственное воображение, ощущение перспективы, пропорций, навыки колористики. Умение рисовать также полезно и в совокупности с работой на компьютере. Дизайнеры, как и все визуалы, представляют будущий проект в голове в виде 2Д или 3Д картинки. А перевести его на компьютерный язык не получится так быстро, как на бумаге и с помощью карандаша. Поэтому удобно, приступая к работе над новым проектом, вначале сделать скетч-эскиз на бумаге в свободной форме, чтобы учесть детали и общую концепцию. А уже потом переходить к отрисовке на соответствующем компьютерном ПО.

   Еще один вариант применения навыков рисования - общение с клиентом. Если, например, вы разрабатываете логотип, то уже во время общения с клиентом можно в блокноте набросать легкие примеры логотипов, или изобразить некоторые их виды для того, чтобы легче было найти общий язык.

   Ну и конечно же, рисовать надо для души! Когда вам надоел гудящий компьютер и светящийся монитор, возьмите в руки карандаш или кисть, разверните перед собой настоящий, а не виртуальный, холст и рисуйте, получая от этого творческое удовольствие и упоение вдохновением!

   В свое время я закончила и художественную школу и дизайнерский институт. Рисовала в своей жизни много. Но как-то не пришлось научиться акварельной живописи. Но в интернете мне попалась подборка книг Валерио Либралато по обучению акварельной живописи. Не очень люблю я заочное обучение, но эти книжицы меня реально заинтересовали. Все объясняется с азов и строго по делу, много примеров, мало текста. Все только полезное и нужное. Написано так, что начать может ЛЮБОЙ человек, думаю, даже не державший до этого в руках кисть.

   До начала обучения я как-то пыталась изобразить натюрморт акварелью:

   К обучению по книге я подошла серьезно и начала с самого начала. Это уроки 1-4 книги "Школа акварели. Базовый курс":

   Училась работать с одним цветом, потом двумя, тремя, изображать объем и перспективу, форму, настроение. После этого урок 5 - рисование "по мокрому". Здесь целью было понять, как краска ведет себя на мокрой бумаге и каких эффектов можно добиться этим приемом:

   Урок 6. Также рисование "по мокрому" и особенности изображения пейзажей, неба:

   Урок 7. На нем я пока остановилась. Здесь уже смесь техник и настоящая живопись: нужно передать характерные черты предмета, соблюсти композицию:

Для рисования мне понадобились следующие инструменты: планшет чуть больше формата А3, акварельная бумага А3, кисти (белка, имитация белки, синтетика), набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета, баночка, тряпочка, карандаш, ластик, малярный скотч.

   Ну и самые главные инструменты - ваши руки и художественное умение!

   Мой вывод - ручное рисование очень полезно для дизайнера, но не 100% обязательно)))

   Например, в моей работе над дизайном интерьера я использовала акварельные эскизы:

Вдохновляйтесь и творите!!!