Концептуальные открытки. Скрапбукинг

Добрый день!

   Подошел к концу первый этап проекта по созданию концептуальных открыток 

для бренда Sevillsia. Суть концепции состоит в том, что заказчица занимается 

скульптурой, изготавливает совершенно особенные статуэтки котов. У нее есть 

индивидуальный и неповторимый стиль, который уже узнают люди)

   Также среди пожеланий было присутствие цветов, в любых видах. А также было

 пожелание об открытки с кошкой у окошка. 

   Во время работы меня посетило неверостное вдохновение. И во время разработки

 макетов и при исполнении. Работа превратилась в сплошное удовольствие. Вот прям 

связь с космосом!)

За этот опыт прежде всего стоит благодарить саму заказчицу Викторию. За ее

 невероятную энергетику, за ее свет и позитив.  

   В общем, вот, что получилось:

Это та самая открытка с окошком. Здесь много интересных материалов и приемов. Создавала я ее так, чтобы хотелось долго рассматривать. На мой взгляд, именно этого качества порой не хватает в современных скрапбукинг работах.

Следующая открытка полна нежности и воздуха:

Ну и последняя, концепт в чистом виде. 

Здесь котик-хипстер на фоне космоса. Растения внизу  нарисованы мной на графическом планшете. Специально для Виктории))

Брадсы, стразы, бусины...со всем этим так интересно работать! Все акварельные фоны также нарисованы мной.

Обожаю свою работу!!!)))

Скетчинг

Кто любит рисовать? Сюда! )))

   Пока что я набрасываю различные идеи, "грани" алмаза под названием "искусство".

Искусство многогранное понятие, которое включает в себя не только сам созидательный процесс, но также процесс поиска вдохновения, обретения его, наслаждение результата труда или душевными метаниям, когда кажется, что ничего не выходит.

   Одним из источников вдохновения и творческого поиска, а также постановки и оттачивания художественных навыков является скетчинг. Или зарисовки. В моем случае, вдохновившись замечательными работами современных художников в интернете, мы с подругой-художницей отправились по нашему замечательному городу Ростову-на-Дону выполнять городские зарисовки.

   Погодка была, конечно довольно жаркая, не смотря на пасмурную погоду.

Мы походили по страрым дворикам, делая различные зарисовки. Я выяснила, что возможно это слегка не мой формат. Пыталась изобразить различные здания в карандаше:

   Я уже рисовала городские пейзажи, но это было дома, на планшете, сидя в удобном кресле)) Возможно позже удастся сфотографировать свои старые работы. Но быстрый скетчинг "навесу" городских построек у меня как-то не вышел.

   Отчаявшись, я решила просто сопровождать подругу и вдохновлять ее беседами. Но кода мы зашли за здание отреставрированного особняка на Пушкинской, я нашла кое-что меня интересовавшее. Растения! Деревья! В нашем историческом центре их довольно много. Они имеют характер и отличительные черты. И тут мои увлечения объединились, и я решила набросать небольшой участок сада особняка вместе с фигурным фонарем.

   Вот тут я действительно почувствовала вдохновение!

   Но начала собираться гроза и нам пришлось быстренько ретироваться по домам.

   Но я рада, что этот опыт помог мне лучше познать себя и свои способности.

Еще немного акварели

Привет всем творческим людям и тем, кто просто любит посмотреть)))

   День рождения пришел и продолжили свое течение обычные будни. Но я не назову их "серыми"!)) Я стараюсь каждый свой день наполнять творчеством и получать максимум вдохновения от каждого мига нашей волшебной жизни!

   Творчество оно ведь же во всем. Творчество это не только рисование, скульптура, дизайн, литература, перфомансы и инсталляции. Наполнить творчеством каждое мгновение своей жизни под силу каждому. Любые повседневные дела могут стать творчеством. Даже готовка и уборка) Естественное, если подойти к этому осознанно.

  Рисование я бы назвала одним из видов медитации. Если вы погружаетесь в свой рисунок целиком, вы не замечаете мира вокруг вас и вашего объекта. Время перестает быть для вас одним из измерений пространства и жизнедеятельности. 

   В данный период своей жизни я хочу развить навыки акварельного письма. Вторая задача и идентичная по важности - это рисование на графическом планшете. Вот так вот, совмещаю реальные и виртуальные художественные навыки))

   Вчера, в свой день рождения, решила-таки закончить итоговую работу  по учебнику Валерио Либралато "Школа акварели. Базовый курс". Когда я только начала по ней учиться и заглянула в конец книги, мне показалось, что эта работа просто невероятно сложная, ну уж точно для меня. Столько деталей и нюансов! Но вот, прошло некоторое время и этот урок был воплощен в жизнь и мной. И сказать честно, особых сложностей не вызвал. Я поверила в свои силы и подошла к этому занятию, как к развлечению, чему-то приятному. Результат мне понравился))

   Так что, друзья, кто все еще боится акварели, советую вам завязывать и начинать работать с этим прекрасным материалом. Это перевернет ваше представление о живописи в целом, заставит выйти из "зоны комфорта" в плане техники. А результат при должном усердии превзойдет все ваши ожидания!

   Это две предпоследние работы, урок 8 и 9:

   Вообще-то целью урока было научиться изображать отражение на воде от объектов. Не скажу, что у меня стопроцентно получилось реализовать эту задачу. Но в целом результат смотрится не так уж и плохо. На первом рисунке я немного ошиблась и слишком поздно начала промакивать краску под лодочкой, краска подсохла, из-за этого отражение получилось недостаточно выраженным. Ну что ж, это меня научило в следующий раз не мешкать.

   Ко второй картинке у меня тоже есть самокритичные замечания. В частности, рябь на воде не вышла. Слишком крупные,одиночные мазки для такого маленького формата, Конечно это просто быстрое упражнение, но воду хочется видеть по-живописней.

А вот и итоговая работа:

   Вот она мне понравилась. Ну и не удивительно. Ведь к ней я отнеслась более ответственно и работала более кропотливо, чтобы добиться результата, который бы показал мой уровень на данном этапе. Здесь мне нравится почти все за исключением тени от маленькой башни и тени в углублении во входе справа. Ну, как говорится, нет предела, так что есть куда стремиться и ясно, на что обратить более пристальное внимание. Конечно мне еще не хватает уверенности, практики и умения, особенно в рисовании природы, а именно деревьев и неба. Но думаю, рисование с  натуры позволит более пристально развить эти навыки.

   Хотелось бы сказать огромное спасибо автору этого замечательного учебника. Учиться самостоятельно всегда сложно, но здесь автор попал в точку в подаче материала. Браво!

Рисование в жизни дизайнера

Привет всем творческим людям!

   Сегодня поговорим об "умении рисовать от руки". О котором часто упоминают работодатели в вакансиях для дизайнеров. Интересно, что именно они под этим подразумевают? И для каких целей это нужно на работе? И нужно ли так сильно это умение современному дизайнеру?

   Начнем с того, что основным инструментом современного дизайнера является компьютер. ПК, ноутбук, планшет... На сегодняшний день место работы дизайнера составляет совокупность разных технических компьютерных средств: хороший монитор, удобная мышь, мощный компьютер, графических планшет, цветной принтер. И лишь у некоторых дизайнеров с перечисленными хай-тек приспособлениями соперничает блокнот, альбом, карандаш, линеры, краски... 

   Как принято писать в докладах для института, технический прогресс оказал серьезное влияние на такую-то область. И не поспоришь. Сегодня вся работа дизайнера выполняется в электронном виде. 3Д модели, графические макеты, анимация, веб-дизайн. Компьютер и искусство уже не отделимы. 

   Ну и зачем тогда дизайнеру умение рисовать от руки? 

   На мой взгляд, без сомнения, рисование развивает разные навыки: глазомер, пространственное воображение, ощущение перспективы, пропорций, навыки колористики. Умение рисовать также полезно и в совокупности с работой на компьютере. Дизайнеры, как и все визуалы, представляют будущий проект в голове в виде 2Д или 3Д картинки. А перевести его на компьютерный язык не получится так быстро, как на бумаге и с помощью карандаша. Поэтому удобно, приступая к работе над новым проектом, вначале сделать скетч-эскиз на бумаге в свободной форме, чтобы учесть детали и общую концепцию. А уже потом переходить к отрисовке на соответствующем компьютерном ПО.

   Еще один вариант применения навыков рисования - общение с клиентом. Если, например, вы разрабатываете логотип, то уже во время общения с клиентом можно в блокноте набросать легкие примеры логотипов, или изобразить некоторые их виды для того, чтобы легче было найти общий язык.

   Ну и конечно же, рисовать надо для души! Когда вам надоел гудящий компьютер и светящийся монитор, возьмите в руки карандаш или кисть, разверните перед собой настоящий, а не виртуальный, холст и рисуйте, получая от этого творческое удовольствие и упоение вдохновением!

   В свое время я закончила и художественную школу и дизайнерский институт. Рисовала в своей жизни много. Но как-то не пришлось научиться акварельной живописи. Но в интернете мне попалась подборка книг Валерио Либралато по обучению акварельной живописи. Не очень люблю я заочное обучение, но эти книжицы меня реально заинтересовали. Все объясняется с азов и строго по делу, много примеров, мало текста. Все только полезное и нужное. Написано так, что начать может ЛЮБОЙ человек, думаю, даже не державший до этого в руках кисть.

   До начала обучения я как-то пыталась изобразить натюрморт акварелью:

   К обучению по книге я подошла серьезно и начала с самого начала. Это уроки 1-4 книги "Школа акварели. Базовый курс":

   Училась работать с одним цветом, потом двумя, тремя, изображать объем и перспективу, форму, настроение. После этого урок 5 - рисование "по мокрому". Здесь целью было понять, как краска ведет себя на мокрой бумаге и каких эффектов можно добиться этим приемом:

   Урок 6. Также рисование "по мокрому" и особенности изображения пейзажей, неба:

   Урок 7. На нем я пока остановилась. Здесь уже смесь техник и настоящая живопись: нужно передать характерные черты предмета, соблюсти композицию:

Для рисования мне понадобились следующие инструменты: планшет чуть больше формата А3, акварельная бумага А3, кисти (белка, имитация белки, синтетика), набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета, баночка, тряпочка, карандаш, ластик, малярный скотч.

   Ну и самые главные инструменты - ваши руки и художественное умение!

   Мой вывод - ручное рисование очень полезно для дизайнера, но не 100% обязательно)))

   Например, в моей работе над дизайном интерьера я использовала акварельные эскизы:

Вдохновляйтесь и творите!!!