Дизайн интерьера. Визуализация

Добрый день!
Представлю свою работу по дизайну интерьера в магазине классической мебели.
Имелось 2 помещения, из которых нужно было "сотворить" шоу-рум и кабинет (офис).
Было несколько функциональных задач, среди которых размещение всех имеющихся фасадов мебели.
Результаты моей работы были визуализированы в программе pCon. Хочу отметить, что программа очень удобна в плане построения помещения и основных типовых элементов. Но слабина ее в моделировании отдельных предметов и рендеринге. Как я не билась, добиться теней от предметов все-таки не удалось, что сильно уменьшило реалистичность рендеров. Программа сыровата, есть "глюки". Но, пожалуй, я продолжу ей пользоваться, т.к. пока это самая удобная в плане интерфейса, привязок и др. программа.
Вот, что получилось:

Скетчинг

Кто любит рисовать? Сюда! )))

   Пока что я набрасываю различные идеи, "грани" алмаза под названием "искусство".

Искусство многогранное понятие, которое включает в себя не только сам созидательный процесс, но также процесс поиска вдохновения, обретения его, наслаждение результата труда или душевными метаниям, когда кажется, что ничего не выходит.

   Одним из источников вдохновения и творческого поиска, а также постановки и оттачивания художественных навыков является скетчинг. Или зарисовки. В моем случае, вдохновившись замечательными работами современных художников в интернете, мы с подругой-художницей отправились по нашему замечательному городу Ростову-на-Дону выполнять городские зарисовки.

   Погодка была, конечно довольно жаркая, не смотря на пасмурную погоду.

Мы походили по страрым дворикам, делая различные зарисовки. Я выяснила, что возможно это слегка не мой формат. Пыталась изобразить различные здания в карандаше:

   Я уже рисовала городские пейзажи, но это было дома, на планшете, сидя в удобном кресле)) Возможно позже удастся сфотографировать свои старые работы. Но быстрый скетчинг "навесу" городских построек у меня как-то не вышел.

   Отчаявшись, я решила просто сопровождать подругу и вдохновлять ее беседами. Но кода мы зашли за здание отреставрированного особняка на Пушкинской, я нашла кое-что меня интересовавшее. Растения! Деревья! В нашем историческом центре их довольно много. Они имеют характер и отличительные черты. И тут мои увлечения объединились, и я решила набросать небольшой участок сада особняка вместе с фигурным фонарем.

   Вот тут я действительно почувствовала вдохновение!

   Но начала собираться гроза и нам пришлось быстренько ретироваться по домам.

   Но я рада, что этот опыт помог мне лучше познать себя и свои способности.

Векторные иллюстрации

Привет начинающим дизайнерам!

   Продолжаю активно осваивать графический планшет. Поняла одно: практика, практика и еще раз практика!

   С каждым штрихом все больше привыкаю к виртуальному рисованию, все чаще линии и точки оказываются там, где им надо быть)))

   Картинки выходят классными. У меня есть много планов о том, что можно изобразить с помощью графического планшета. И еще больше надежд на то, как удастся использовать эти навыки)))

   А пока вот изображения цветов, над которым я работала сегодня. Вдохновением для мака стали несколько фото из интернета. А розу я нарисовала по своему эскизу линером, который делала с натуры, когда муж подарил розы на день рождения)))

Это сделанный ранее эскиз в крафтовом скетчбуке:

Дизайн интерьера. 3Д визуализация

Привет начинающим и опытным дизайнерам!

   Покажу свои успехи в 3Д моделировании дизайна интерьера. Я ранее писала уже об этом проекте дизайна массажного кабинета в йога-студии вот здесь: http://designermak.blogspot.ru/2016/05/blog-post_22.html

  Раньше я, можно сказать, не занималась 3Д моделированием, для меня это было сложно и непонятно)) Только один раз я пробовала создать проект озеленения участка в программе 3Д Макс. Ой, как мне это не понравилось..как неудобно и неприятно в ней было работать... А результат... даже показывать не буду)))

   Хотя, если вы планируете быть дизайнером, а именно дизайнером пространственных, архитектурных объектов, 3Д моделирование очень пригодится.

   В поиске способов того, как же все-таки сделать на компьютере пространственную модель, я натыкалась на различные программы. Но все-таки остановилась на программе Скетчап (SketchUp). Все необходимое о ней вы можете узнать в любом поисковике, она очень популярна. И видимо, из-за своей простоты и удобства в работе.

   Для освоения навыков работы в программе я пошла уже по проверенному пути и визуализировала интерьер массажного кабинета. В этом мне пригодились мои чертежи, эскизы и фото, сделанные ранее.

   Работать в программе очень приятно и легко, по сравнению с 3Д Максом. По мне, так она напомнила Автокад. Что странно, по логике 3Д Макс от производителей Автокада должен быть больше на него похож...но вот такая странность получилась по моим наблюдениям)))

   Строить мне понравилось, раскрашивать тоже. Конечно, когда крутишь модельку в программе все классно, но вот заказчику же программу не установишь и не отошлешь по почте. Поэтому остаются только 2Д снимки, рендеры, которые можно кому-то показать.... С этим в программе сложно, она имеет более "эскизный" характер, не зря же слово Скетч в ее названии присутствует. По информации в интернете выяснила, что есть отдельные программы для создания рендеров. Установила одну пробную. Ну не знаю, у меня довольно мощный компьютер и небольшой проект, но при прорисовке комнаты (даже без наложения структур) программа висела и висела...результата я от нее добилась... Может что-то сделала не так. Стоит изучить этот вопрос. Возможно вы, дорогие читатели, сможете поделиться опытом? Какие программы для рендеров используете и как это делать лучше?

   Вот снимки моего 3Д проекта комнаты, которые мне удалось сделать в самом Скетчапе:

   На мой взгляд, неплохо, большой шаг вперед уже от моих чертежей и эскизов. Но совершенствоваться хочется))

   Жду ваших комментариев! Пишите в блоге, вконтакте, в инстаграм, везде с вами подискутирую!!!

Графический планшет

Привет!

   Сегодня хочу рассказать о своей новой покупке технического устройства для дизайна - графическим планшетом!

   Слышала о нем давно, слышала, что можно с его помощью рисовать на компьютере, в общем и все. Так как сейчас я занимаюсь развитием себя как дизайнера и хочу расширять и совершенствовать свои творческие навыки, решила таки его приобрести. Точнее попросила маму подарить его в преддверии моего скорого дня рождения)) А мамы была и рада, хоть не надо ломать голову над подарком. Да и поспособствовать моему развитию как дизайнера мама тоже была рада.

   Вопрос, какой же купить, я изучала в течение нескольких недель, по интернету искала отзывы и характеристики, выбирала оптимальный вариант. По совету опытного дизайнера рассматривала только фирму Ваком, с рабочей поверхностью формата А5. Ну тут и думать нечего, самый оптимальный вариант при этих характеристиках - Wacom One by Medium или как-то так) Купили мы его в Медиа Маркт. Если вдруг моя статья попадется тому, кто тоже собрался его там покупать, то сразу посоветую заказывать через сайт этого магазина, т.к. при этом цена 2500 р ниже, чем при покупке в магазине с полки без предварительного заказа!!! Я была в шоке с этой "логики". Ну в общем купила через интернет заказ. 

   А вот он и приехал домой!

   В первый день я просто пыталась привыкнуть к тому, как он вообще работает. Для меня в первые секунды после подключения было настоящим удивлением следующее: при перемещении пера над поверхностью курсор "мыши" сам бегает по экрану, а срабатывает действие только при касании пером поверхности в какой-нибудь точке. Мне это привело в восторг! Как я не искала в интернете, никак не могла понять, как же перемещается курсор по экрану, и где мне надо коснуться на планшете, чтобы произошло действие на какой-то точке на экране. Получается, что поверхность планшета транслирует поверхность экрана, т.е. правый верхний угол вашего экрана соответствует правому верхнему углу поверхности планшета и т.д. Соответственно, если у вас два экрана, как у меня (расширяющиеся по настройкам), то ваш планшет отвечает уже за две области и при работе поверхность планшета вам мысленно надо делить пополам) Не знаю может эти подробности и описаны где-то в интернете, я не нашла, поэтому описываю здесь в таких подробностях, может кому пригодится.

   Только на следующий день я взялась именно за работу, т.е. за тренировку навыка, нашла классный урок. Пока единственный, который подошел мне, совсем не опытному в планшете художнику, но имеющему опыт работы в ФШ: http://planshetcomp.ru/kak-risovat-na-graficheskom-planshete.html   Урок классный. Рисовала несколько часов, точно не замеряла время, т.к. просто потеряла ему счет! Настолько увлекло меня это занятие! Чувства смешанные, после некоторого времени работы ощущения похожи на рисование на бумаге, но "цифра", конечно, напоминает о себе. 

Вот, что получилось:

Слева оригинал фото, справа - мой рисунок в ФШ.

   В общем, мой вывод - планшет вещь классная! Сейчас буду изучать пути и способы использования планшета и искать ответ на вопрос, для чего его можно использовать? и желательно использовать в целях, которые можно монетизировать)))

Удачи всем и хорошего настроения!

Рисование в жизни дизайнера

Привет всем творческим людям!

   Сегодня поговорим об "умении рисовать от руки". О котором часто упоминают работодатели в вакансиях для дизайнеров. Интересно, что именно они под этим подразумевают? И для каких целей это нужно на работе? И нужно ли так сильно это умение современному дизайнеру?

   Начнем с того, что основным инструментом современного дизайнера является компьютер. ПК, ноутбук, планшет... На сегодняшний день место работы дизайнера составляет совокупность разных технических компьютерных средств: хороший монитор, удобная мышь, мощный компьютер, графических планшет, цветной принтер. И лишь у некоторых дизайнеров с перечисленными хай-тек приспособлениями соперничает блокнот, альбом, карандаш, линеры, краски... 

   Как принято писать в докладах для института, технический прогресс оказал серьезное влияние на такую-то область. И не поспоришь. Сегодня вся работа дизайнера выполняется в электронном виде. 3Д модели, графические макеты, анимация, веб-дизайн. Компьютер и искусство уже не отделимы. 

   Ну и зачем тогда дизайнеру умение рисовать от руки? 

   На мой взгляд, без сомнения, рисование развивает разные навыки: глазомер, пространственное воображение, ощущение перспективы, пропорций, навыки колористики. Умение рисовать также полезно и в совокупности с работой на компьютере. Дизайнеры, как и все визуалы, представляют будущий проект в голове в виде 2Д или 3Д картинки. А перевести его на компьютерный язык не получится так быстро, как на бумаге и с помощью карандаша. Поэтому удобно, приступая к работе над новым проектом, вначале сделать скетч-эскиз на бумаге в свободной форме, чтобы учесть детали и общую концепцию. А уже потом переходить к отрисовке на соответствующем компьютерном ПО.

   Еще один вариант применения навыков рисования - общение с клиентом. Если, например, вы разрабатываете логотип, то уже во время общения с клиентом можно в блокноте набросать легкие примеры логотипов, или изобразить некоторые их виды для того, чтобы легче было найти общий язык.

   Ну и конечно же, рисовать надо для души! Когда вам надоел гудящий компьютер и светящийся монитор, возьмите в руки карандаш или кисть, разверните перед собой настоящий, а не виртуальный, холст и рисуйте, получая от этого творческое удовольствие и упоение вдохновением!

   В свое время я закончила и художественную школу и дизайнерский институт. Рисовала в своей жизни много. Но как-то не пришлось научиться акварельной живописи. Но в интернете мне попалась подборка книг Валерио Либралато по обучению акварельной живописи. Не очень люблю я заочное обучение, но эти книжицы меня реально заинтересовали. Все объясняется с азов и строго по делу, много примеров, мало текста. Все только полезное и нужное. Написано так, что начать может ЛЮБОЙ человек, думаю, даже не державший до этого в руках кисть.

   До начала обучения я как-то пыталась изобразить натюрморт акварелью:

   К обучению по книге я подошла серьезно и начала с самого начала. Это уроки 1-4 книги "Школа акварели. Базовый курс":

   Училась работать с одним цветом, потом двумя, тремя, изображать объем и перспективу, форму, настроение. После этого урок 5 - рисование "по мокрому". Здесь целью было понять, как краска ведет себя на мокрой бумаге и каких эффектов можно добиться этим приемом:

   Урок 6. Также рисование "по мокрому" и особенности изображения пейзажей, неба:

   Урок 7. На нем я пока остановилась. Здесь уже смесь техник и настоящая живопись: нужно передать характерные черты предмета, соблюсти композицию:

Для рисования мне понадобились следующие инструменты: планшет чуть больше формата А3, акварельная бумага А3, кисти (белка, имитация белки, синтетика), набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета, баночка, тряпочка, карандаш, ластик, малярный скотч.

   Ну и самые главные инструменты - ваши руки и художественное умение!

   Мой вывод - ручное рисование очень полезно для дизайнера, но не 100% обязательно)))

   Например, в моей работе над дизайном интерьера я использовала акварельные эскизы:

Вдохновляйтесь и творите!!!

Портфолио дизайнера. Дизайн интерьера

Привет всем начинающим дизайнерам!

   Уважаемые коллеги и любители творчества! Продолжаю делиться с вами описанием моих первых шагов на поприще дизайна))

   В сфере дизайна мне, пожалуй, больше всего импонирует направление дизайна интерьера. Кстати, из-за этого вида дизайна я и пошла в магистратуру по дизайну и стала заниматься этой работой сейчас.

   Конечно, как и у всех, первым моим объектом была собственная квартира) Сначала дизайн плитки для санузла. После настал черед всей остальной квартиры. Получилось довольно неплохо. Позже я разрабатывала раскладку плитки для второго санузла в доме родителей.

Первым моим коммерческим проектом по дизайну стал дизайн массажного кабинета в йога-студии, куда хожу уже почти 2 года.

   Кабинет уже функционировал, но собственники хотели сделать его более уютным.

   Мы выбрали стиль - прованс. Выбор вполне обоснован и отвечает требованиям, предъявляемым к подобным помещениям. Он спокойный и умиротворяющий. Данный стиль, прежде всего, создается за счет деталей и декора, что существенно сокращает расходы на оформление. Финансовый вопрос также был очень важен. В основном это стиль спален, а любому человеку будет приятно во время сеанса массажа окунуться в домашнюю атмосферу "будуара")) Еще одной важной задачей было обеспечить все должные и разнообразные места хранения для всех посетителей данного кабинета.

   В настоящий момент работы по обустройству комнаты еще не закончены, нет пары шкафов и полок, которые несут главную роль в архитектуре помещения, декор не расставлен. Конечно, этот факт не позволяет мне сделать качественные снимки для портфолио. Но у меня есть чертежи, фотоподборка и акварельные эскизы.

   Так как я нахожусь в поиске проектов, то решила скомпоновать все имеющиеся материалы.

   Работы по дизайну интерьера начинаются с поиска идеи, стиля и концепции будущего интерьера. Для этой цели я создала подборку из фотографий, отражающих характерные черты выбранного стиля:

   После выбора концепции стоит теснее заняться характеристика помещения. Нужно сделать снимки "до". Обязательный шаг - это создание обмерного плана. Тут вам нужно поработать с рулеткой) Можно, конечно найти какие-то планы у заказчика, но советую сделать свои замеры, т.к. обработка стен или другие манипуляции могли изменить размеры. Кстати, советую лазерную рулетку .она намного облегчит вам жизнь. Замеры я записывала в блокноте на эскизном чертеже, после этого все чертежи выполняла на компьютерном ПО.

   Чертежи могут быть разными, основные: обмерный план, план расстановки мебели, развертка стен.

   После этих двух этапов можно заняться визуализацией будущего проекта. Я не люблю 3ДМах, говорю честно)) А вот рисовать очень даже. Поэтому решила сделать акварельные эскизы двух планов помещения:

   На этой раскладке я уточнила некоторые детали и даже вставила фотографию участка интерьера, который на данный момент реализован.

   Вот так я начинаю работу дизайнера. Очень бы хотелось развиваться в этом направлении дизайна. Это очень интересная и творческая работа. Да, она очень ответственна, потому что в созданном вами интерьере человеку потом жить) Но не бойтесь проявлять себя, подходя к вопросу творчески и функционально!))

Портфолио дизайнера. Оформление магазина, полиграфия

Всем привет!

   В данный момент я занимаюсь оформлением своего портфолио и поиском новых заказов.
   Одним из самых успешных своих проектов я считаю оформление магазина разливных напитков (кстати, это был мой первый проект).
  Целью проекта было разработать стиль магазина, сделать его выделяющимся среди конкурентов, ну и при этом оформить "со вкусом". Моей зоной ответственности был экстерьер магазина. До начала работ фасад представлял из себя печальное зрелище. И мне нужно было превратить его в привлекательную часть общего архитектурного ансамбля улицы Зорге в Ростове-на-Дону)))
  Общим стилем магазина выбрали фахверк. Но свободного пространства фасада, по желанию заказчика, осталось мало, основная площадь была закрыта растяжками-баннерами с моим дизайном. Поэтому элементы стиля прослеживаются в цвете стен, темно-коричневой обводке фасада и общей цветовой палитре всего экстерьера.
   Я разработала несколько вариантов баннеров различных размеров, также несколько вариантов табличек с режимом работы, навесной ценник для продукции. Логотип был мне предоставлен готовый, но я немного доработала его в Corel Draw, добавив ему выразительности и узнаваемости. Также мне нужно было подготовить макеты для изготовления световых коробов.
   После работы над всеми макетами был период взаимодействия с рекламным агентством, которое занималось печатью баннеров и изготовлением световых коробов. С работником РА я быстро нашла общий язык, и через несколько дней после этого проект фасада был полностью реализован. Магазин находится не очень далеко от моего дома, поэтому я увидела его вживую вскоре после окончания работ.
   Чувства были прекрасные и захватывающие. Увидеть в реальности то, что было в моей голове и на мониторе компьютера!.. Конечный результат меня удовлетворил и даже изумил.
   Стоит добавить, что когда меня попросили взяться за этот проект у меня был период подготовки к защите магистерской диссертации по дизайну, и пришлось потрудится) Учитывая то, что фотошоп и корел я открыла первый раз)
   Весь проект занял 2 недели от начала работ до полной реализации. Так что, я все успела, и программам обучиться, и проект подготовить и диссертацию защитить))
   Я собрала материалы по проекту в раскладку для портфолио, получилось, на мой взгляд информативно и впечатляюще.
   Надеюсь, вам понравится)))

Портфолио дизайнера. Шаг 1

   С чего начать дизайнеру, ну скажем так, почти без опыта? Где взять портфолио, которое можно показать потенциальным клиентам? Ведь без портфолио не будет клиентов, и, как ни странно, без клиентов не наполнится портфолио.

   Остается только самому искать возможности заполучить проект. Для этого очень полезно иметь много знакомых)))

    Во время обучения в магистратуре по дизайну я "тренировалась на кошках" и разрабатывала дизайн своей квартиры. Перед защитой диссертации появился проект по дизайну полиграфии и оформлению экстерьера магазина у моего знакомого. Проект сдала, проект реализован, магазин функционирует по сей день и на мой взгляд, его фасад радует глаз людей с хорошим вкусом) Немного позже представлю проект здесь, в блоге.

   Также в поисках работ для портфолио я взялась за брендинг и разработку фирменного стиля магазина цветов моих родственников. Бренд назвала ФлораДизайн. Разработала логотип, который удовлетворил все стороны бизнеса. Сделала дизайн для рекламных материалов: наклейки на букеты, наклейка на витрину, визитки.

   Да, у меня были фото моих трудов, я размещала их в соц.сетях. Но для того, чтобы выгодно представить каждый проект, необходимо воедино собрать и систематизировать все "материалы дела")))) 

   Не так много в интернете информации по тому, КАК конкретно составить портфолио. Общие советы, которые, несомненно, очень важны, но никаких конкретных примеров оформления проекта или фото того, как это должно. 

  Опираясь на вспышки памяти и немногочисленные картинки в интернете я создала в Corel Draw раскладку по материалам дизайн-проекта ФлораДизайн. Это выглядит так:

   Начинающим дизайнерам будет полезно.

Начало

Добрый день, читатели!

  Моя жизнь полна впечатлений и интересов. Их накапливается столько, что хочется поделиться со всеми! С помощью этого блога мне бы хотелось донести свои мысли и опыт до многих.

   У меня есть ряд увлечений, которые заполняют нишу хобби моей жизни, это: дизайн, искусство, рукоделие и скрапбукинг, выращивание комнатных растений, йога.

   Каждому из них я уделяю в равной степени должное внимание, потому что это мне действительно интересно. В этих сферах я развиваюсь, углубляю свои знания, учусь новому и самое главное творю! Для меня процесс творчества и созидания, ощущение вдохновения, пожалуй, самое лучшее состояние.

    В блоге хочется рассказать о гранях каждой из этих тем.

   Я верю в то, что многим будет интересно читать мои заметки. В блоге я постараюсь размещать обучающие материалы и МК (мастер-классы), давать советы из жизненного опыта. С довольствием поучаствую в дискуссиях и выслушаю ваше мнение. Мне есть, что вам рассказать.

На фото я на фоне горы Эльбрус, недалеко от Кисловодска.