Привет всем творческим людям!
Сегодня поговорим об "умении рисовать от руки". О котором часто упоминают работодатели в вакансиях для дизайнеров. Интересно, что именно они под этим подразумевают? И для каких целей это нужно на работе? И нужно ли так сильно это умение современному дизайнеру?
Начнем с того, что основным инструментом современного дизайнера является компьютер. ПК, ноутбук, планшет... На сегодняшний день место работы дизайнера составляет совокупность разных технических компьютерных средств: хороший монитор, удобная мышь, мощный компьютер, графических планшет, цветной принтер. И лишь у некоторых дизайнеров с перечисленными хай-тек приспособлениями соперничает блокнот, альбом, карандаш, линеры, краски...
Как принято писать в докладах для института, технический прогресс оказал серьезное влияние на такую-то область. И не поспоришь. Сегодня вся работа дизайнера выполняется в электронном виде. 3Д модели, графические макеты, анимация, веб-дизайн. Компьютер и искусство уже не отделимы.
Ну и зачем тогда дизайнеру умение рисовать от руки?
На мой взгляд, без сомнения, рисование развивает разные навыки: глазомер, пространственное воображение, ощущение перспективы, пропорций, навыки колористики. Умение рисовать также полезно и в совокупности с работой на компьютере. Дизайнеры, как и все визуалы, представляют будущий проект в голове в виде 2Д или 3Д картинки. А перевести его на компьютерный язык не получится так быстро, как на бумаге и с помощью карандаша. Поэтому удобно, приступая к работе над новым проектом, вначале сделать скетч-эскиз на бумаге в свободной форме, чтобы учесть детали и общую концепцию. А уже потом переходить к отрисовке на соответствующем компьютерном ПО.
Еще один вариант применения навыков рисования - общение с клиентом. Если, например, вы разрабатываете логотип, то уже во время общения с клиентом можно в блокноте набросать легкие примеры логотипов, или изобразить некоторые их виды для того, чтобы легче было найти общий язык.
Ну и конечно же, рисовать надо для души! Когда вам надоел гудящий компьютер и светящийся монитор, возьмите в руки карандаш или кисть, разверните перед собой настоящий, а не виртуальный, холст и рисуйте, получая от этого творческое удовольствие и упоение вдохновением!
В свое время я закончила и художественную школу и дизайнерский институт. Рисовала в своей жизни много. Но как-то не пришлось научиться акварельной живописи. Но в интернете мне попалась подборка книг Валерио Либралато по обучению акварельной живописи. Не очень люблю я заочное обучение, но эти книжицы меня реально заинтересовали. Все объясняется с азов и строго по делу, много примеров, мало текста. Все только полезное и нужное. Написано так, что начать может ЛЮБОЙ человек, думаю, даже не державший до этого в руках кисть.
До начала обучения я как-то пыталась изобразить натюрморт акварелью:
К обучению по книге я подошла серьезно и начала с самого начала. Это уроки 1-4 книги "Школа акварели. Базовый курс":
Училась работать с одним цветом, потом двумя, тремя, изображать объем и перспективу, форму, настроение. После этого урок 5 - рисование "по мокрому". Здесь целью было понять, как краска ведет себя на мокрой бумаге и каких эффектов можно добиться этим приемом:
Урок 6. Также рисование "по мокрому" и особенности изображения пейзажей, неба:
Урок 7. На нем я пока остановилась. Здесь уже смесь техник и настоящая живопись: нужно передать характерные черты предмета, соблюсти композицию:
Для рисования мне понадобились следующие инструменты: планшет чуть больше формата А3, акварельная бумага А3, кисти (белка, имитация белки, синтетика), набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета, баночка, тряпочка, карандаш, ластик, малярный скотч.
Ну и самые главные инструменты - ваши руки и художественное умение!
Мой вывод - ручное рисование очень полезно для дизайнера, но не 100% обязательно)))
Например, в моей работе над дизайном интерьера я использовала акварельные эскизы:
Вдохновляйтесь и творите!!!
Комментариев нет:
Отправить комментарий